海嘉国际学校：戏剧的背后一千人心中有一千个哈姆雷特

　　All the world is a stage. 世界是一个舞台，男男女女都不过是演员：有他们上场的时候，也有他们下场的时候。人生如戏。

　　编者按：采访Kiki时，我带了一本《莎士比亚全集》，前段时间正好在重温《哈姆雷特》。我向她展示了整个故事在书中的厚度。Kiki是「莎士比亚迷」，她当然知道《哈姆雷特》有多长，但我想更直观表达我的困惑：这样一部经典长剧，怎敢放在15分钟里演完？

　　Kiki告诉我这个15分钟版本来自汤姆·斯托帕德的浓缩版，她要的并不是让观众坐在那三个小时完整看完《哈姆雷特》，而是给出点新的东西。Kiki谈论《哈姆雷特》时，带着一股俏皮的兴奋感，她会用「有趣」「娱乐」「自由创造」「玩儿」「夸张」「发笑」去形容整个表演和创作。或许，她对经典的诠释方式与态度，悄然传达出了戏剧的迷人之处——一千个创作者，亦可有一千个哈姆雷特。

　　Kiki:

　　我喜欢戏剧的独一无二，永远不会以同一方式发生第二次。在戏剧现场，总有些质朴和难以置信的事发生。你可以发挥创造性，对现实进行试验，甚至可短暂成为另一个人。创造性和艺术可带来自由感，它帮助学生表达自我，建立自信，学习合作并培养责任感。观众也可通过戏剧暂时从现实出离，获得短暂的休息与全新的视角。

　　最后的安可（来源于法语词 encore, 指演出结束时额外增加的表演）很有趣。我们的小小艺术家们非常享受这部分，并把自己对故事的理解展现于其中，所以我们有两个安可，因为他们太喜欢这部分了，非常积极地创作了安可2.0。这一部分可以看出，其实戏剧中并没发生太多事，只是大多数人怎么死去，这是最终宿命。看到这部戏加速在两分钟之内完成，又来一次，在15秒内完成，其实是有些讽刺和喜剧意味的。

　　Tommy:

　　戏剧中自由创作的部分没有感觉很出戏。之前看过两部戏，一部是《罗密欧与朱丽叶》，一部是《了不起的盖茨比》。两部戏涉及的时间跨度较长，但它把几百年前的元素，放在了20世纪80年代，要么在20世纪20年代的风格中，融入现代元素，比如电子音乐等。都是可以的。我觉得对于自由改编，台词、场景和时代背景都可以不一样，只要表达出作品主题就可以了。

　　我们在合作过程中都能互相理解，包括在舞台上出错。其实这没什么大问题，除非在某些地方，比如the play the place the thing，we're not catch the conscious of the king，这时的thing要和king押韵，是有诗意的。否则如果不改变意义，观众也不知道原本应该是什么样，重要的是，我们继续把它演下去。

　　River:

　　不管在戏剧还是音乐表演中，犯错都很常见。最重要的不是怎么不犯错——因为错误肯定会有，只是大小——而是在犯错时不要停下，哪怕即兴发挥，但一定要保持表演的连贯性。一旦断了，观众就卡住了。我觉得表演能给观众带来一点快乐是很幸福的，好好享受这个过程。

　　Harrison：

　　我从在幼儿园甚至更小就开始表演戏剧、音乐剧和其他各种剧了，但这是我导演的第一部戏，是次非常有趣的经历。当你导戏时，可以看到其他人表演出你的想法，这更像是一个自主创造，而非直接拿别人的创造成果。

　　我太热爱戏剧了，它可能是我最喜欢的科目。戏剧迷人的地方是，能看到每个人通过不同方式在一件事上努力，不止关乎道具、灯光、表演，而是最后成就一整个完整演出。这种聚焦的努力非常有力量，这也是戏剧的意义所在。当你观看戏剧表演时，你会看到它，会感觉自己是其中一部分，因为你就在现场，在同一个空间里，它用声光包围着你。现场表演就是演员表演出来，观众的反应促使他们再次表演，这是场双向奔赴。我觉得这是生命中特别美好的事。

　　编者按：去采访Victor时，我走错了教室，又因漏看信息，弄错了时间。一见到Victor，他就给了我一个灿烂的咧嘴笑，叫我不必挂怀，只是小事一桩。我们在等学生的间隙闲聊了几句，我告诉他今天好像所有棘手事都凑一块儿了，我就像在到处跑片场，一直在不同场景间切换，状况百出。他与我分享了一句谚语：「You're here in theater all the time ，the show must go on」。他说，在舞台上出错是正常的，重要的是，怎么把故事继续，而生活是一个更大的舞台。

　　在接下来的采访中，我好像更理解了这句谚语，也体会到了为什么在Victor眼里，戏剧能给予他如此多的能量。

　　Victor:

　　《The actor's nightmare》是部很受欢迎的戏，生活中人们常会发现自己莫名进入到一种毫无准备的状态，这部戏如同现实生活的一个缩影。当置身于预料之外，选择你自己的路，而非跟随大流，其他人正在做的，不一定是你应该做的，这无关对错。

　　戏剧的确提供了一个完美的「犯错空间」。在现实生活中，往往没有第二次机会，犯错后也不总会被谅解。在戏剧课上，我总是鼓励我的学生：这间屋子里没人是完美的，我们都会犯错。但重要的是，你给了自己从错误中学习的空间。当你走进现实，已然明白事情如何运作，你的优势在哪，弱点何在，以及你可以做什么来改善这些弱点。

　　在舞台上，所有的表演都可能出错，要么说错台词，要么站错位置。但演员们可以决定，他们是否要让观众知道。这是个自我控制的问题，也关乎是否接纳错误。既然错误已发生，而没人是完美的，为何要对抗它？我曾经是在大舞台上表现的专业演员，我也会在节目中犯错，哪怕已经演了三四百次了。但只要我们继续讲述故事，其实无关紧要。只要我们明白犯了一个错，反思下次可以怎么做得更好就行。有句非常有名的谚语：「You are here in theater all the time ，the show must go on」——我们一直在剧院，演出不能停。正在发生什么不重要，总能找到路径继续这场表演。既然无法改变犯错的既成事实，何必浪费时间担心呢，起不了任何作用。戏剧让人着迷的一点是它即能表达自我成长，也能创造自由。通过另一个角色去感受世界，是个自我悦纳的空间。可能你很难从其他学科中获得这些体验。数学课上的答案要么是对的，要么是错的，非此即彼。要是答错了，你必须找出获得正确答案的路径。而在戏剧课上，有时「正确答案」就是你脑海中的一切想法，以及你展现出的一切。

Mark：

　　观众的互动会给我们带来能量。看到观众笑，或被你的情感影响，对演员来说是个不错的体验。我觉得最大的创造在于，能不能理解角色，最合理地演出来，与角色间产生共鸣。学的内容都是「死」的，但在舞台上演戏是「活」的。戏剧中有感受，也有观点，是综合的，很有意思。我们的表达、创造与观众的感受，是在同一时间同一空间发生，能产生共振。

　　Yorida：

　　我在台上和在生活中状态会不一样。在生活中和别人对话更严谨，怕自己说错话。几年前，我妈给我报了戏剧班，我当时不想去，那里太陌生，谁都不认识。但后来演完了感觉演了完全另外一个人，好像体验到了完全不同的人生，觉得很有意思。我平时很内向，但在台上可以更放松地打开自己。

　　Emily ：

　　我们表演时，我在后台都能听到观众的笑声，那一刻就感觉一辈子都值了。我演完了回到朋友身边，朋友说演得挺好的，也能听懂我的话，我听了也感觉一辈子都值了。

　　Lisa ：

　　在后台和在前台还是不一样，你虽然会紧张，但不会被任何人看到，虽然在后台和在舞台上一样有压力。前台的演员是要顶着所有观众的压力，要在他们的眼睛下把这场戏做到最好。后台的压力是所有人不能因为我的失误受影响。

　　我平时带演员训练是很严格的，该认真时要有态度，要做就好好做。台词都是压着演员过了好多遍，虽然现场可以有些临场发挥，但不能一开始练习时就抱着这样心态。虽然过程中也有一些挑战，但最后结果还是不错的。如果不是做后台工作，真没想到后面需要这么多支持，确实就像表盘上看起来只有几个指针，但后面有一套齿轮在运作。

　　编者按：和Darshan约在了茶室采访。茶室布置雅致，正对着桌子的墙边置有一个古朴的木制茶龛，内里分成若干镂空小格，每个小格内都放有一个精致摆件，造型各异，但整体看上去又典雅和谐。Darshan告诉我，《MAMA》的剧本是由学生创作，就像这个茶龛，他只是提供了一个框架和空间，是学生们把那些独具匠心的小物件般的元素逐件添上，才成就了整部作品。Darshan告诉我，也正因如此，这部剧看起来才如此鲜活与真实，它里面是有生命的。

　　我告诉他，我在现场看到很多人被《妈妈》触动，散场后碰到几位观众眼圈也都发红。Darshan说，人们时常会找各种理由忘掉自己的根， 这个问题超越了国界与文化，是这部戏带给我们所有人的反思。

　　我的第一学位是科学，学数学、物理和化学，但我硕士念的是戏剧，因为这种媒介是如此迷人。《MAMMAA》是专为海嘉做的戏剧，剧本是学生自己写的，我的角色只是引导、支持他们的想法，帮他们选择最适合整个框架的东西，舍弃行不通的想法。所以这部剧看起来非常真实和鲜活，里面是有生命的。

　　这部戏想表达人与人之间的关系，这很重要。人们因为各种原因背井离乡，渐渐忘了自己的根，这件事正发生在所有国家和文化中。很多时候，我们会屈服于现实，从而改变选择——要升职了，回不去；要买辆新车，回不去——总能找到理由。这一点对很多观众都是个反思，即便对学生自身，也是个学习的过程。再过几年，它们也要离开家人去上大学了，他们得意识到，即便很多时候我们不得不做出艰难抉择，坚韧勇敢地前行，但也不要忘记，家里总有人在等着他们。

　　Viki：

　　《MAMMAA》给了我们一个框架以及非常大的自由发挥的空间。我也是第一次尝试自由发挥，思考、理解何体验到了妈妈这个角色，从中学到了很多。我感觉妈妈挺不容易的，我妈回去也跟我说，感觉我成熟了。那天演完后，她来接我，我当时还在戏里的情绪中，于是抱着她哭了一场。

　　我们希望可以从不同地方表达感情，排解情绪或压力，这也是艺术的一个作用。戏剧也是，它融合了很多元素，比如音乐和舞蹈，非常能表达情绪。一开始老师跟我说妈妈拿着手机开心得跳舞，后来手机坏了又特别伤心。当时我很不理解：为什么人会为一个手机或一样东西产生这样的情绪？但当我演完了，好像莫名感受到了。只有试过一遍才能知道，感觉我们对角色的诠释也触动了大家。听说很多外教看我们的演出掉眼泪，可能因为他们很久没回家了，跟自己的记忆有了链接。所以每个人心中的角色都不一样，一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

　　Liam：

　　我们这个表演和其他表演不同的是，我们自己创造了它，我们像是它的一部分，自己建构了角色，所有人都在角色中表达了自我。我们实际在创造一个已经存在的故事，将我们头脑中的电影创作出来。

　　我感觉戏剧有比较抽象的一面，有些场景看似有些突兀，但后来在视频上看感觉又没什么问题。比如洪水用面具那一段，当时感觉有点奇怪，但后来演完好像能理解了。或许这个困惑无法被消除，有时看似特别不合理的，偏偏是合理的；一个看起来特别合理的，有可能是不合理的。另外，在整个创作和表演过程中，我也更明白了等将来离家求学时，该做怎样的选择。

　　Victor：

　　我喜欢教学的原因之一是，它让我有机会成为学生和年轻人的导师，这对我很重要。我能与他们进行真正的对话，帮助他们为真正的生活做好准备，而那里不只有玫瑰、彩色玻璃、彩虹、蝴蝶和独角兽。生活并不完美，生活有一面是混乱、肮脏、艰难的。如果我能让年轻人准备好走向世界，带着自信，带着强有力的声音，带着很高的自我认同，想要成为积极的人，创造积极的变化，我觉得我就完成了我的工作，戏剧只是我到达的路径。

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